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Tony Curtis, cuando el actor viste la magia del torero

Hay imágenes que no necesitan leyenda: bastan por sí solas para contar una historia, abrir una época o fijar un mito. En el caso de Tony Curtis, actor de sonrisa indestructible y peinado impecable, su paso por el traje de luces no ocurrió en la pantalla, sino frente al objetivo de una cámara. Vestido de torero, chaquetilla ceñida y mirada de estrella, dejó una colección de fotos que hoy valen más que muchas palabras.
Tony Curtis en Las Ventas, corrida de Resurrección de 1982 No fue por una película, sino por una estrategia. En los años dorados de Hollywood, los estudios sabían que el álbum promocional de una estrella podía definir su carrera más que cualquier guion. Curtis, siempre dispuesto a encarnar lo imposible, posó como un matador en la arena imaginaria del plató. Capa en mano, estampa firme, dramatismo medido. No era sólo una pose: era una declaración estética, una jugada visual que apelaba al exotismo, al riesgo, al mito romántico.
Tony Curtis, montera y chaquetilla Películas como Blood and Sand (1941), con Tyrone Power, habían convertido la figura del torero en símbolo cinematográfico de pasión, tragedia y virilidad. Curtis no necesitó protagonizar un filme taurino: le bastó con sumarse a esa iconografía compartida, entrar en ese imaginario con la naturalidad de quien sabe que una foto puede abrir tantas puertas como una escena. Era un guiño inteligente al género, sin decirlo abiertamente.

Las imágenes de Curtis vestido de torero fueron especialmente celebradas en países con tradición taurina: España, México, Colombia, Venezuela, Perú, Portugal, Francia. Pero el alcance iba más allá. En aquellos años, aún había corridas en África —Marruecos, Argelia, Mozambique, Angola— y en países como Guatemala, Panamá o Costa Rica. Incluso en enclaves exóticos o inesperados, como Hong Kong o Formosa, el traje de luces desataba asombro. Y es que ese traje, con su bordado barroco, su rigidez teatral y su aura ritual, tiene un poder hipnótico. Es una prenda que no se parece a nada: una escultura textil. Y cuando lo viste una estrella como Tony Curtis, el efecto se multiplica.
Tony Curtis, cartel taurino Estas fotos no fueron un simple capricho de estudio. Contribuyeron decisivamente a que Curtis se consolidara como ícono global. Su imagen, reproducida en revistas como Photoplay, Life o Look, trascendió pantallas y fronteras. A veces no hacía falta conocer sus películas para reconocer su rostro. Era uno de esos actores cuyo físico narraba: un rostro que servía tanto para la comedia como para el drama, para el traje de marinero o el de espada. El de torero encajó como si hubiera nacido para ello.
Tony Curtis bullfighting, estudio sobre un cartel taurino En cierta ocasión, Curtis dijo: “El público no recuerda lo que decías. Recuerda cómo te veías cuando lo decías”. La frase, más sabia de lo que parece, se vuelve aún más certera si se piensa en sus álbumes fotográficos. Las imágenes de torero no sólo lo embellecían: lo inscribían en una historia cultural, lo conectaban con algo ancestral. Se convertían en iconos por acumulación, por mirada, por intuición.

Tener un álbum de fotos no es un lujo. Es una forma de estar en el mundo. De narrarse sin hablar. De decir: yo fui esto, y también aquello. Las fotos de Tony Curtis como torero no son sólo bellas. Son inteligentes. Nos recuerdan que hay formas de existir —y de perdurar— que sólo se revelan cuando alguien, con talento y mirada, aprieta el disparador.

Vestir el traje de luces tiene un magetismo especial. Y esto lo debemos recuperar los aficionados. Fotos con traje de luces tiene que volver a ser un elemento obligatorio en cualquiera que quiera ser actor de primer nivel.

Astucia para ganar influencia, y de paso hacer dinero no les faltaba.