Foros Toreros

En Las Ventas, un toro embistió una escultura suya. Botero dijo que lo había confundido con el rival. Pues oye, no iba desencaminado.

Un novillo se acercó a olfatear una de sus esculturas en Madrid. Botero dijo que esa era la crítica más sincera que había recibido en su vida.

Durante una exposición en Madrid, un torero anciano lloró ante su obra “Muerte del torero”. Botero lo abrazó y le dijo que en el arte nadie muere del todo. Fue un momento serio, sin bromas.

Meses antes de morir, Botero dijo que le gustaría reencarnarse en toro. Para que alguien lo pintara con la misma pasión que él puso.

Un periodista le preguntó por qué no pintaba sangre. Botero respondió que la sangre desaparece, pero el valor, el miedo y la gloria permanecen. Eso era lo que él buscaba.

En una ganadería colombiana pasó horas mirando un toro sin dibujar. Cuando le preguntaron, dijo que no estaba mirando al animal, sino cómo la muerte se acomodaba en sus cuernos. Esa era su verdadera materia.

De adolescente llenaba los cuadernos de toros y capotes. Le castigaban por ello. Él decía que no podía parar.

De niño robaba naranjas para venderlas y comprar entradas para los toros. No era travesura, era necesidad. Ahí empezó todo, aunque nadie lo viera claro.

Botero decía que pintar una corrida era como dirigir una ópera. Cada figura debía ocupar su lugar exacto. Esa obsesión por el orden explica su manera de construir las escenas.

El traje de luces le fascinaba. Lo veía como algo barroco, casi religioso. Por eso lo pintaba con tanto detalle.